sábado, 30 de mayo de 2015

Notación musical con MuseScore: "Mastering MuseScore 2" el manual imprescindible.

Notación musical con MuseScore: "Mastering MuseScore 2" el manual imprescindible.: Mastering MuseScore: Make beautiful sheet music with MuseScore 2  editorial MU PUBLISING 2015 MuseScore BVBA ISBN 1-5086-2168-3. Contacto...

martes, 9 de octubre de 2012

Creatividad Musical: Musicas del siglo XX y XXI (I)

Creatividad Musical: Musicas del siglo XX y XXI (I): Selección musical de obras representativas de la música del siglo XX y XXI. (Enlaces a Spotify )  Debussy (1962-1918): Prélude à l'a...

viernes, 6 de julio de 2012

domingo, 3 de junio de 2012

Edición de partituras de Música contemporánea con MuseScore



MuseScore Alvaro Buitrago
El libro MuseScore. Edición de partituras y composición musical (ISBN 978-84-686-0713-9) aborda de manera creativa a través de 40 proyectos guiados la edición musical para un variado perfil de uso.
En el libro aprenderás mediante ejemplos a:
- Utilizar las opciones básicas de edición, introducción de notas, articulaciones, texto, letras, maquetación, etc.
- Crear hojas de ejercicios de contenidos pedagógicos.
- Añadir gráficos e imágenes a la partitura
- Crear Lead Sheets de jazz en varios formatos.
- Editar notación contemporánea, incluyendo: notaciones gráficas, nuevos símbolos, compases ocultos, compases especiales, etc.
- Crear cifrados armónicos y bajos cifrados al estilo armónico y barroco.
- Editar ejemplos de análisis schenkeriano.
- Aprender el uso de opciones para próximas versiones: tablaturas y graficos de acorde para guitarra, barrados en ángulo para música contemporánea, modo foto, inspector,
- Utilizar MuseScore como cuaderno de ideas para la composición musical en diferentes estilos con proyectos guiados.
MuseScore Notación contemporánea Álvaro Buitrago
MuseScore Edición de partitura y composición musical - Álvaro Buitrago
MuseScore Notación contemporánea Álvaro Buitrago Penderecki
MuseScore Edición de partituras y composición musical - Álvaro Buitrago

MuseScore Notación contemporánea Álvaro Buitrago
MuseScore Edición de partituras y composición musical - Álvaro Buitrago

jueves, 16 de septiembre de 2010

Nos mudamos


Para adaptarse a los nuevos tiempos dentro de unos días esta dirección del blog dejará de estar disponible y será trasladada a un nuevo lugar con nuevos contenidos adaptados a una nueva plataforma. En breve se publicará la nueva dirección del blog que intentará mejorar los contenidos para quienes quieran seguir en contacto.

domingo, 9 de mayo de 2010

Indeterminación

La indeterminación en la música se corresponde con ideas musicales que no están del todo perfiladas y en las que el intérprete tiene ámplio poder de decisión.
Aunque la indeterminación se asocia a mucha de la música del siglo XX, especialmente la segunda mitad, no es algo exclusivo ni de esta época ni de esta cultura en particular.
La indeterminación es una cualidad de la música que siempre ha estado presente. La podemos encontrar en los preludios sin medida del barroco, en las cadencias de los conciertos clásicos o en el Yr a oydo de la música renacentísta. De hecho está presente en casi toda la música. El intérprete siempre tiene en su mano el tempo real al que interpreta la obra, la gama de matices, el timbre, la expresión, la gama de matices,... Eso es lo realmente interesante de la música, la parte interpretativa, de modo que podríamos decir que sin indeterminación no es posible la interpretación.
Ejemplos de ello lo encontramos en la música electroacústica en los que el resultado es fijado y repetido siempre de manera igual o en los estudios para piano mecánico de Colon Nancarrow. Aunque siendo muy extrictos hay un parámetro que siempre incluye un leve nivel de indeterminación: la sala, el equipo de reproducción utilizado o la colocación del mismo.
Si la indeterminación ha formado parte de la música de todos los tiempos, (en el barroco la música indeterminada estaba relaccionada con ciertos tipos de imporvisación como los preludios sin medida, en el clasicismo por la fantasía libre y los caprichos,...) ¿por qué la rechaza gran parte del público en la música de nuestro tiempo? Quizás en nuestro tiempo que presume de moderno y avanzado tengamos la mente más cerrada a las propuestas más atrevidas, en el fondo seguimos siendo unos clásicos.

La colección de piezas con el nombre Projection del norteamericano Morton Feldman proponen una notación gráfica que no está del todo desligada de la notación tradicional. Tres niveles de timbres y tres de alturas. El nivel superior de timbres corresponde a armónicos, el medio a pizzicatos, y el inferior a arcos. Cada caja representa un tempo de unos 4 pulsos en el que los rectángulos y cuadrados (recuerdan la notación cuadrada) determina tres niveles de altura en cada timbre, agudo, medio, grave. El intérprete decide qué sonidos entran en cada rango. Cada interpreación de la obra por tanto será única y en ella tendrá gran mérito la creatividad del intérprete para hacerla más interesante. Acostumbrados a escuchar las mismas obras tocadas de la misma manera una y otra vez esto parece una osadía, pero qué mayor placer que poder escuchar algo irrepetible y cambiante. (O no, tanto no atrapa nuestro rutinario y previsible día a día)

En este video los sonidos han sido coloreados para mayor claridad en el seguimiento de la partitura.

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