domingo, 20 de diciembre de 2009

¿De qué obra se trata?

Gran parte del auditorio se sintió ofendida por lo que le parecía un intento blasfematorio encaminado a destruir la música como una de las bellas artes y, movida por su furor, al poco rato de levantarse el telón, empezó a lanzar maullidos y a vociferar para que se suspendiera el espectáculo. La orquesta, entre tanto barullo, no se podía escuchar más que de vez en cuando, en alguno de los raros sosiegos que se producían.
El escándalo iba en aumento. Una señora se levantó de la silla de su palco para pegar un bofetón a un caballero que silbaba. Saint-Saëns denunciaba al compositor por farsante, y lo mismo André Capu, el conocido crítico. Ravel, en el lado opuesto, proclamaba a gritos que el ballet era obra de un genio. El embajador de Austria se reía de una manera ostensible, y Florent Schmitt lo insultaba llamándole estúpido. La princesa de Portualés se puso de pie exclamando: «tengo sesenta años, pero es la primera vez que alguien se ha atrevido a burlarse de mí». En medio del barullo, Claude Debussy suplicaba vehementemente al auditorio que guardase silencio para que se pudiese oír aquella música maravillosa... y con esa música comenzó el siglo XX.

29 de Mayo de 1913, París

sábado, 14 de noviembre de 2009

Debussy Pour les 'cinq doigts' (1915)

image C. Debussy (1862-1918) Comenzó su serie de 12 estudios para piano con esta obra Pour les 'cinq doigts' - d'après Monsieur Czerny descendiente  directa de aquella primera pieza de su Children’s Corner Doctor Gradus Ad Parnasum Si en aquella ocasión el “homenajeado” era el estudio/ejercicio para piano de M. Clementi , en esta ocasión es C. Czerny el objeto de su inspiración y de su humor.

imageEn esta pieza se juntan el humor y el deseo de experimentar nuevos recursos de composición con conceptos antiguos y muy limitados. El motivo inicial es tan sencillo e insulso que pocos compositores hubieran ni siquiera considerado desarrollar una obra a partir de esa idea tan “despreciable”. Pero el genio de Debussy es capaz de inspirarse en tamaña fruslería y desarrollar una pieza llena de humor y encanto donde podemos ver muchas de las características de su estilo, desde el uso de notas añadidas, a las descontextualizadas armonías cromáticas wagnerianas, pasando por el uso de las escalas pentatónicas y modales,… Todo para demostrar que el gran tema de Czerny puede situarse junto a las melodías más inspiradas y nobles de la historia de la música.

Los estudios de Debussy cumplen una doble función, por un lado son estudios para desarrollar la técnica y expresividad del pianista, pero por otro son estudios de composición, del mismo modo que los estudios de los pintores sobre determinados temas. A Debussy le interesa tanto la técnica pianística como la técnica compositiva. Desde este punto de vista sus estudios son un auténtico tratado de composición. Pero un tratado de composición sin texto, sin guía, de modo que debe ser el lector quien sepa aprender las lecciones de las obras mediante el análisis.

Del mismo modo que Debussy rechaza indicar la digitación por que cada mano es diferente y la solución a los pasajes es personal de cada artista/pianista, parece rechazar presentar explicaciones porque lo que cada cual puede aprender de cada estudio va a estar determinado por su capacidad de análisis, intuición y oído. Hay cosas que se sienten y no se pueden explicar, desarrollar una terminología que aplicar a la explicación de su técnica compositiva significaría convertir a su música en académica, justo esa academia trasnochada de Vicent D’Indy que tanto rechazaba. 

En fin una obra y unos apuntes analíticos algo superficiales para comenzar nuestra propia investigación y aprendizaje de la obra.

martes, 13 de octubre de 2009

El Debussy perdido

Al final hemos revisado las partituras y definitivamente faltaba el estudio de Debussy.



Ahora ya está en su sitio. Os ponemos la partitura en formato Scorch no para escucharla como versión de referencia, sino para poder escuchar los aspectos tratados en clase y comprobar los efectos de las diferentes técnicas compositivas.


martes, 6 de octubre de 2009

Partituras propuestas

En breve subiremos a esta entrada las partituras propuestas para analizar durante el curso. Problemas técnicos por cortes de luz provocados por unas obras (desgracidamente no musicales) nos impiden tenerlas listas.

Parece que las obras nos respetan un ratito. En esta carpeta podéis ir descargando las partituras.

sábado, 5 de septiembre de 2009

Inicio

Iniciamos aquí el camino de una nueva asignatura dedicada a conocer e investigar la música que nos es más cercana en el tiempo aunque es la menos escuchada y programada en los auditorios.
La música más cercana en el tiempo utiliza nuevas técnicas (que no tienen por qué ser mejores o peores) para modelar el sonido en el tiempo a través de duraciones, alturas, intensidades y timbres. Al principio nos encontraremos un poco perdidos pues la teoría de la armonía y las formas musicales tipo no nos sirven de mucho para abordar esta música. Pero lo importante en el análisis no son las etiquetas y los prototipos, sino la profundización en el conocimiento de la obra a través del estudio de todos sus parámetros y la extracción de conclusiones que nos ayuden a una interpretación coherente o a indagar en lo que el autor a pretendido contarnos a través de ella. En el análisis es más importante el camino que la meta, es en el camino donde cada día se aprenden cosas nuevas.
Es por ello que lo fundamental para superar la asignatura es demostrar curiosidad y espíritu de conocer, dejándo atrás todos los tópicos que contribuyen al rechazo de estas músicas. En ellas encontraremos músicas que nos gustas más o que nos gustan menos, pero el gusto no entra en los apartados del análisis y, como suele decirse, "no puede amarse lo que no se conoce"

Que el camino nos resulte interesante y nuevo a todos.

Seguidores