tag:blogger.com,1999:blog-45886188462298732792012-02-16T07:36:08.969+01:00Álvaro Buitragohttp://www.blogger.com/profile/02234272766391872854noreply@blogger.comBlogger161100tag:blogger.com,1999:blog-4588618846229873279.post-935238575026691082010-10-13T10:40:00.000+02:002010-10-13T10:40:21.642+02:00

Estás invitado. ;) http://crearmusica2.blogspot.com/

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Para adaptarse a los nuevos tiempos dentro de unos días esta dirección del blog dejará de estar disponible y será trasladada a un nuevo lugar con nuevos contenidos adaptados a una nueva plataforma. En breve se publicará la nueva dirección del blog que intentará mejorar los contenidos para quienes quieran seguir en contacto.

Admin. Plataformahttp://www.blogger.com/profile/11124839194510996590noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4588618846229873279.post-81351128682365869662010-05-09T20:32:00.000+02:002010-05-09T20:32:52.006+02:00

La indeterminación en la música se corresponde con ideas musicales que no están del todo perfiladas y en las que el intérprete tiene ámplio poder de decisión. Aunque la indeterminación se asocia a mucha de la música del siglo XX, especialmente la segunda mitad, no es algo exclusivo ni de esta época ni de esta cultura en particular. La indeterminación es una cualidad de la música que siempre ha

Álvaro Buitragohttp://www.blogger.com/profile/02234272766391872854noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4588618846229873279.post-65222107995770285532010-05-09T12:40:00.000+02:002010-05-09T12:40:07.642+02:00

No toda la música del siglo XX está compuesta a partir del color de la disonancia. Algunos autores como Arvo Pärt (n. 1935 en Estonia y nacionalizado alemán) presentan una música que sugiere ambientes y sensaciones de épocas anteriores, pero desde una cierta lejanía. En "Spiegel im der Spiegel", 1983 (Espejo en el Espejo, sugiere esa sensación de infinito al mirar entre dos espejos opuestos) nos

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Los modos de transposición limitada de Messiaen se caracterizan por ser sistemas de escalas en los que la sucesiva transposición por semitonos lleva a la repetición de los mismos sonidos en diferente orden. Si eso ocurriera en las escalas diatónicas, querría decir que al empezar desde alguna nota que no es la tónica la secuencia de tonos y semitonos sería la misma y con los mismos sonidos. Pero

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O. Messiaen Messiaen Le rouge gorge (El petirojo) de “Petites esquisses d'oiseaux” (1985)“Un error de los músicos contemporáneos es atribuir una excesiva importancia al fenómeno sonoro. La música no se compone exclusivamente de sonidos.”Uno de los compositores más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, fue alumno del Conservatorio de París desde los 11 años, donde tuvo como profesores a

Álvaro Buitragohttp://www.blogger.com/profile/02234272766391872854noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4588618846229873279.post-2774637820050483922010-03-15T12:52:00.001+01:002010-03-15T12:52:58.486+01:00

Del estudio de la serie armónica extrae Hindemith dos series dodecafónicas que le sirven en la ordenación de tensiones melódica y armónicas. A pesar de todo el planteamiento tan teórico, su utilización de las mismas sigue un proceso más intuitivo, por lo menos en las primeras épocas.   En su obra Ludus tonalis, inspirada en el Clavier Bien Temperado de J. S. Bach, la ordenación de centros

Álvaro Buitragohttp://www.blogger.com/profile/02234272766391872854noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4588618846229873279.post-67859099792271736182010-02-26T12:48:00.000+01:002010-02-26T12:48:19.862+01:00

Una vez conocidos los fundamentos del lenguaje de Hindemith llega el momento de volver a escucharlo teniendo en cuenta todo lo analizado. También es interesante reflexionar sobre los puntos en común con la sinfonía op.21 de Webern y cómo de los mismos planteamientos teóricos (especialemente el uso de la retrogradación, la simetría, los acordes en espejo, la tensión tímbrica,...) se llega a

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Diether de la Motte en Armonía y en el apartado que dedica a Paul Hindemith hace una interesante reflexión sobre la escucha de gran parte de la música del siglo XX que siempre conviene tener en cuenta: "La eliminación que hace Schönberg de la consonancia y la emancipación de la disonancia retira de la circulación esos dos términos. Sólo quien oiga rar vez la música de Schönberg y po rlo mismo no

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Además del enfoque abstracto y matemático de Erno Lendvai, hay otros analistas que apuntan a que los medios eran usados por Bela Bartok con una finalidad expresiva más poética. Es el enfoque de Marta Grabocz que clasifica 11 tópicos en el lenguaje musical de Bela Bartok. Esos tópicos están deducidos de los títulos e indicaciones expresivas en sus obras y del uso recurrente de elementos del

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Después de analizar el lied y las bagatelas para cuarteto de cuerda, sorprende que Webern se embarque en la composición de una pieza con un nombre tan "clásico". Pero, al igual que Schöenberg, es una oportunidad para probar las nuevas técnicas cercanas ya al serialismo integral con los tipos formales clásicos. El primer tiempo de la sinfonía plantea un tipo formal de primer tiempo de sonata

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Gran parte del auditorio se sintió ofendida por lo que le parecía un intento blasfematorio encaminado a destruir la música como una de las bellas artes y, movida por su furor, al poco rato de levantarse el telón, empezó a lanzar maullidos y a vociferar para que se suspendiera el espectáculo. La orquesta, entre tanto barullo, no se podía escuchar más que de vez en cuando, en alguno de los raros

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C. Debussy (1862-1918) Comenzó su serie de 12 estudios para piano con esta obra Pour les 'cinq doigts' - d'après Monsieur Czerny descendiente  directa de aquella primera pieza de su Children’s Corner Doctor Gradus Ad Parnasum Si en aquella ocasión el “homenajeado” era el estudio/ejercicio para piano de M. Clementi , en esta ocasión es C. Czerny el objeto de su inspiración y de su humor. En

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Al final hemos revisado las partituras y definitivamente faltaba el estudio de Debussy. Ahora ya está en su sitio. Os ponemos la partitura en formato Scorch no para escucharla como versión de referencia, sino para poder escuchar los aspectos tratados en clase y comprobar los efectos de las diferentes técnicas compositivas.

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En breve subiremos a esta entrada las partituras propuestas para analizar durante el curso. Problemas técnicos por cortes de luz provocados por unas obras (desgracidamente no musicales) nos impiden tenerlas listas. Parece que las obras nos respetan un ratito. En esta carpeta podéis ir descargando las partituras.

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Iniciamos aquí el camino de una nueva asignatura dedicada a conocer e investigar la música que nos es más cercana en el tiempo aunque es la menos escuchada y programada en los auditorios. La música más cercana en el tiempo utiliza nuevas técnicas (que no tienen por qué ser mejores o peores) para modelar el sonido en el tiempo a través de duraciones, alturas, intensidades y timbres. Al principio

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